In esposizione, oltre 100 opere fra reperti originali e repliche romane provenienti dai maggiori musei internazionali

"Fidia", curata da Claudio Parisi Presicce, è la prima di 5 mostre "I grandi Maestri della Grecia Antica" ai Musei Capitolini – Villa Caffarelli. Un ciclo pensato per far conoscere i protagonisti dell’arte del passato al grande pubblico e che coglie nel segno la necessità di incursioni nelle civiltà lontane per leggere anche il presente.

Tokyo, Kanazawa, Naoshima, Osaka: un giro alla scoperta di un paese dove cultura orientale e occidentale si fondono

Nel XVIII secolo, era gran moda per l’aristocrazia europea intraprendere un viaggio in Italia per scoprire le origini della propria cultura e prendere ispirazione per la loro produzione artistica: era il Grand Tour.

La rassegna esplora alcune delle opere e delle performance più discusse come Cut Piece del ‘64

La Tate Modern espone più di sei decenni di carriera di Yoko Ono, in una personale che attraversa le tappe fondamentali della sua vita. “Music of the mind”, fino al 1 settembre, è l’occasione per conoscere il suo pensiero, attraverso lavori concettuali, performativi, cinematografici e musicali. Presenti anche alcuni progetti attivisti, che testimoniano l’impegno per la pace e per l’ambiente, caratteristico della sua produzione.

In rassegna 200 opere ripercorrono la lunga carriera del fotografo

Voyeur, esteta, anticonformista, ribelle. Helmut Newton è protagonista di una rivoluzione iconografica. Interprete del suo tempo e anticipatore delle tendenze future, plasma, con i suoi scatti, l’immaginario estetico contemporaneo. Nato a Berlino nel 1920 da una famiglia ebrea benestante, a sedici anni diventa apprendista della fotografa di moda Yva. Sfugge alle persecuzioni naziste e arriva in Australia dove inizia la sua carriera.

L’artista affronta tematiche legate alla violenza, alla libertà d’espressione, alla geopolitica, all’immigrazione

L’Hamburger Bahnhof ospita la personale di Nadia Kaabi-Linke dal titolo “Seeing without light”. L’artista, nata a Tunisi da padre tunisino e madre ucraina, è cresciuta tra Kiev, Dubai e Parigi e attualmente vive e lavora a Berlino. Da una biografia del genere non potremmo che aspettarci un approccio multiculturale.

Pittore, scenografo, poeta, autore di testi teatrali e critico d’arte: è personalità di spicco della nuova figurazione e della figurazione narrativa

Il Centre Pompidou, prima di chiudere per un quinquennio, dal 2025 al 2030 per lavori di ammodernamento, ci regala una mostra originale: “Gilles Aillaud. Political Animal” (fino al 26 febbraio 2024 alla Galleria n. 3 al primo livello).

11 reti da pesca di 4 comunità di pescatori messicani diventano installazione dagli accenti onirici

La lingua spagnola, in ogni epoca, in ogni dove, non ha mai smesso di tentare di definire i confini del sueño. E di oltrepassarli. O confonderli con quelli della veglia. Sogna o è pazzo il Chisciotte di Cervantes? Se l’intera esistenza è vaga, evanescente e leggera, come ne “La vida es sueño” di Calderón de la Barca, come possiamo distinguere l’onirico dal reale?

Se si parla di Achille Lauro, nell’immaginario collettivo dei giovani d’oggi, si pensa subito al cantautore hip-hop e alle sue controverse partecipazioni a Sanremo. Ma il suo nome d’arte deriva, in effetti, dall’armatore napoletano che, tra gli anni ’50 e ’70, fu tra i più importanti imprenditori italiani, oltre che Sindaco di Napoli, Deputato al Parlamento e Presidente del Calcio Napoli. Una figura quasi mitologica per la città partenopea e per tutto il Mezzogiorno, Lauro possedeva una straordinaria collezione d’arte.

Architetto, le sue creazioni si trovano in Canada, Usa e Giappone. Scultrice, vive tra Seattle e Pietrasanta dove soggiorna 5 mesi l’anno per realizzare opere monumentali

Incontriamo Louise Durocher a Pietrasanta nello studio di Giorgio Angeli. Ci viene incontro una signora dalla fluente chioma rossa e dallo sguardo intenso di un verde penetrante. Sostiamo davanti alla sua ultima creazione: Conversation.

In esposizione, opere degli anni ‘60 e ‘70 mettono in dialogo le indagini di matrice programmata e cinetica con i lavori di ispirazione ecologica.

La nuova personale di Armando Marrocco alla Galleria Luce omaggia già nel titolo lo spazialismo veneziano: “Armando Marrocco. Convergenze spaziali. Venezia, Milano e oltre”. L’idea dei curatori Michela Luce e Toti Carpentieri è quella di evidenziare corrispondenze e analogie finora poco esplorate.