A un anno di distanza dalla nascita di Domus Lab, il progetto di “creare un laboratorio cittadino” non si ferma, anzi coinvolge sempre più luoghi e istituzioni dell’area veneziana metropolitana. Prende vita, così, anche Mestre Lab, un cantiere culturale che unisce risorse e entusiasmi di artisti, curatori, amministrazioni pubbliche e private. 

Una rassegna a tema che sottolinea la direzione presa dall’arte e dalla società contemporanee

La mostra “Siamo foresta” in atto alla Triennale è una vera statement, una dichiarazione di intenti a indicare l’urgenza e la direzione prese dall’arte e dalla società contemporanee.

Agents provocateurs artisti indigeni appartenenti alle cosiddette arti primitive, un coro espressivo polifonico di creativi che abitano nella foresta pluviale sudamericana.

Riflettori puntati su uno degli artisti americani più influenti degli ultimi decenni

Essere artista "all’epoca era la cosa più detestabile nella cultura americana. Diventare artista in quegli anni non aveva assolutamente alcun valore. Era come pianificare il proprio fallimento”.

Un’arte provocatoria, ma fine a se stessa che vale più per il mercato che non per la sua capacità di innovazione

Jason Farago, critico e firma del New York Times, in un articolo dal titolo già uno statement ("Ours is the Least Artistically Innovative Century in 500 Years – Il nostro è il secolo meno innovativo degli ultimi 500 anni"), esplora le cause di un evento dato per assodato fin dalle prime righe: la morte dell’innovazione nell’arte e, in generale, nella cultura contemporanea.

Se ne è andato all’età di 84 anni, il 4 febbraio scorso, Antonio Paolucci, storico dell'arte tra i massimi del nostro paese, museologo di fama mondiale e già ministro per i beni culturali e ambientali. 

La sesta edizione della Biennale del’art brut  è dedicata alla rappresentazione del volto, con l’esposizione di 33

I CAMPIONI ATTRAVERSO GLI OCCHI DELL'HAWAIANO

In rassegna 30 opere di cui alcune realizzate appositamente per questo evento

L’artista hawaiano Paul Pfeiffer (1966) presenta al MOCA, in occasione della sua prima retrospettiva “Prologue to the Story of the Birth of Freedom”, 30 opere che comprendono quelle realizzate finora più altre appositamente per questa occasione.

DAL 2016 ADERISCE AL RIGORISMO, MA A MODO SUO. CON OPERE CHE FONDONO SUGGESTIONI ZEN CON GLI ESITI DELLA PIÙ TIPICA CONTEMPORANEITÀ OCCIDENTALE

A un certo punto della sua vita, l’architetto Marcello Pietrantoni (che, peraltro, non aveva mai abbandonato le arti visive) ha idealmente associato lo studio strutturale di un edificio a una scultura capace di trasferire il senso del mito e del rito ai nostri giorni. È andato a recuperare le più lontane radici della nostra essenza culturale per trapiantarle in una critica allegoria che ci riguarda da vicino.

Non poteva esserci data più significativa, il 27 gennaio, il giorno della memoria e un luogo simbolo quale Sant’Anna di Stazzema, per presentare un’opera che intende scuotere le coscienze e lanciare un forte messaggio di pace, oggi quanto mai attuale di fronte all’ acuirsi dei conflitti bellici, non ultimo quello tra Israele e Palestina.