Nostra Signora Kryotissa (“Dominatrice del mondo”) assisa in trono con il Bambino in mano. Entrambi guardano in alto, lievemente alla nostra destra, verso l’eterno, ma non in modo diretto. Sembra una dea, probabilmente Iside, prima egiziaca, poi romana, infine cristiana.
La LX Biennale di Venezia si annuncia straniera e queer. Già nel titolo, “Stranieri ovunque”, riflette le crisi del nostro mondo, con esodi di genti che si spostano fisicamente tra nazioni e confini, e psichicamente tra concetti di identità, razza, genere, sessualità, affrontando tutte le insidie connesse a questi concetti.
A Yerres, angolo di Francia non lontano da Parigi, la Maison Caillebotte, complesso museale dove rivive la memoria del pittore Gustave Caillebotte (1848-1894), nell’edificio della Ferme Ornée ospita fino al 22 settembre una mostra fotografica. Una scelta in sintonia con lo spirito del museo e della personalità di cui porta il nome.
“Sono nato in una cantina di un ospedale. Là è dove mia madre mi ha dato alla luce e quella stessa notte la nostra casa è stata bombardata”. Nato e cresciuto tra le macerie di un paese raso al suolo, Anselm Kiefer (Donaueschingen – Germania, 1945) è oggi uno dei più grandi artisti viventi.
Le note di un violino, fiori colorati – molti i girasoli – una folla silenziosa di amici e colleghi si è ritrovata, il 22 di giugno, intorno a Ennio Finzi. Non un saluto qualsiasi, bensì quel saluto che non si vorrebbe arrivasse mai.
A Pozzuoli, il gruppo scultoreo elaborato da Aulo Pedicini alla metà degli anni Ottanta, per i nuovi lavori di adeguamento che stanno investendo il presidio ospedaliero di Santa Maria Delle Grazie, rischia lo smantellamento.
L’opera realizzata nell’atrio del complesso sanitario procede, nei suoi tre metri di altezza, per ben nove metri di lunghezza lineare e reca già visibili i primi segni del tentativo di rimozione e di diroccamento. L’intervento – incauto - non ha, sinora, fortunatamente riguardato le figure principali dell’imponente bassorilievo.
Una delle mostre più attese dell’anno, e a mio avviso una delle più riuscite, ha aperto i battenti nella sede milanese di Fondazione Prada: “Pino Pascali”, a cura di Mark Godfrey.
Nella brillante commedia diretta da Marc Foster “Stranger than fiction”, l’agente del fisco Harold, sorpreso dall’irruzione di una voce interiore nel suo noioso quanto prevedibile quotidiano, capisce di far parte di un romanzo. I piani della realtà e della narrazione si miscelano, talvolta lottano l’uno contro l’altro, altre si compensano, ma, alla fine, convergono in un compromesso tra il personaggio e la scrittrice.
Il Guggenheim dedica un’ampia retrospettiva a Giovanni Anselmo, dal titolo “Beyond the Horizon” (a cura di Gloria Moure, fino al 19 maggio). L’artista - scomparso lo scorso 18 dicembre - ha progettato e curato in ogni minimo dettaglio questa mostra: dall’articolazione degli spazi dell’iconico edificio firmato da Frank Gehry fino a porre la propria foto sulla copertina del catalogo.
C’è un rebus nel mondo dell’arte di difficile risoluzione. Ed è un tema appassionante, straordinariamente importante e decisivo nell’incrocio tra la produzione artistica e la sua commercializzazione. Conosco, da molti anni, artisti, galleristi, collezionisti. Ne interpreto, in molte occasioni, il percorso, la fantasia, lo schema di gioco. Ma hanno, fondamentalmente, un tratto direi comune, per certi versi insostituibile.
