Gli uomini che dialogano, che intrecciano rapporti, che, per pochi minuti, sembrano quasi amici. Capita, anche tra sconosciuti. Capita, anche in un’ estate di guerra.
La forza dell’immagine ha, ormai, sovrastato la parola scritta. Un servizio fotografico mirato verso un tema sensibile vale, nella nostra società, più di cento reportage. E i magazine, sotto qualsiasi latitudine, ne fanno un uso smodato, sfrontato, forse eccessivo. Anche grazie alle suggestioni del web la foto si è trasformata in pane quotidiano. Tutti scattano, tutti postano, tutti dialogano, con disarmante semplicità, con instancabile continuità.
Tra le memorie di Eduardo De Filippo, ecco spuntare un altro, straordinario aneddoto. Siamo nel 1946, la guerra è finita da poco. Il drammaturgo ha terminato la stesura di “ Filumena Marturano “ e approfitta di una serata familiare, tra pochi amici, per farla ascoltare, in assoluta anteprima. Una lettura appassionata, attenta, intensa. Al termine, alza lo sguardo dal foglio e si accorge che tutti piangono. Titina, la sorella, gli viene incontro e, tra le lacrime, gli bacia le mani.
La bottega dell’intelligenza sembra, ormai, in larga parte svuotata. Non c’è solo il problema di una politica in eterno fuorigioco. Si avverte un certo appiattimento culturale che porta, ad esempio, ogni fiction a un costante, eterno riprodursi. In principio fu “Beautiful” a proporsi come un mantra quotidiano, oggi ci sono serie tv offerte in carta patinata con numeri di serie: 2,3,4,5, finché il pubblico ne ha voglia, finché l’audience sia in grado di reggere. Ma dallo schermo di casa arrivano oggi altri segnali, direi controversi.
Il fascino dell’invisibile regna ancora sovrano. Spesso, osservando il retro di un’opera d’arte, scopri inaspettatamente una mappa geografica, fatta di cartigli, di numeri di archiviazioni, di mostre, timbri ed esposizioni. Uno scenario che, paradossalmente, corre il rischio di essere più importante del dipinto stesso.
C’era un vecchio collezionista che, nel suo ingresso, aveva posto gli autoritratti di tutti gli artisti che amava. Voleva incrociare subito il loro sguardo, senza ansie, senza compromessi. Voleva osservarli subito negli occhi, al suo rientro, per capire qualcosa in più, per vivere fino in fondo la sua ossessione. Un quadro, in realtà, non si finisce mai di decifrare. Ogni momento, ogni attimo sembra offrirti una sensazione nuova.
All’inizio appare il fantasma di Lucio Fontana e con lui appare il taglio netto che va a profanare “chirurgicamente” la tela per conquistare la terza dimensione.
Alberto Biasi realizza le sovrapposizioni di carte forate dal titolo Trame dal 1958 al 1960. Allora poco più che ventenne, aveva iniziato quella ricerca casualmente, nel corso di un’esperienza intrapresa seguendo i consigli del padre Giuseppe che, per tradizioni di famiglia, lo voleva esperto in agronomia.
Certo, l’immagine delle fiamme che si elevano alte in Piazza Municipio a Napoli è perfino affascinante nella sua potente forza distruttrice. Uno spettacolo che lascia senza fiato e sgomenta, come inarrestabili colate di lava incandescente che tutto travolgono, come deve essere accaduto con l‘eruzione del Vesuvio nel 79 d.c. a Pompei ed Ercolano, proprio a pochi chilometri da qui. Ma vediamo di non esagerare, di tenere a bada memoria e associazioni mentali azzardate (la terra dei fuochi, con i suoi fumi neri a spargere diossina nell’aria, altro esempio).
Fino al 30 maggio è possibile visitare la mostra “Kosmos e Kaos. L’Origine è la Meta”, personale di Massimiliano Pelletti (Pietrasanta, 1975) presso Ersel, spazio della Banca privata, da sempre impegnata in importanti progetti culturali, con sede a Milano (a cura di Barbara Paci e Cesare Biasini Selvaggi, in collaborazione con la Galleria Barbara Paci di Pietrasanta).
