Video a cura di Cesare Orler
Appena si accede alla mostra, una velata atmosfera di mistero, quasi metafisica, pervade lo spettatore. A prima vista, si rimane come attoniti, spaesati davanti alla visione di piccole celle frigo, simili a vetrine, che custodiscono strani assegni di poco valore, firmati però con nomi di grandi artisti.
Achille Perilli ci lascia a 94 anni. Se n’è andato uno dei più avvincenti interpreti dell’Astrattismo del ‘900. E, per un amaro gioco del destino, lo ha fatto proprio alle soglie di un appuntamento importante: la mostra “Piero Guccione e Achille Perilli. Ai confini dell’astrazione" a cura di Daniela Ferrari e Marco Di Capua.
Aprirà domani, sabato 9 ottobre presso la Galleria Le Stanze, la mostra di Hemmes “Dialogo”, a cura di Francesco Mutti, con testo di Cesare Orler. Propone un colloquio inedito tra le opere e la tradizione labronica, punto di riferimento di molta pittura italiana di inizio ‘900. Mi riferisco ai macchiaioli. Hemmes ha respirato quel clima fin da bambino e, magari non del tutto consapevolmente, il concetto di macchia e di luce ha influenzato il suo stile.
Dai primi del’900, a livello europeo, ci si va interrogando su un tema di sottile, intensa suggestione. C’è una forma d’arte che guida tutte le altre? C’è realmente una classifica non scritta? E quali sono stati i criteri per la sua compilazione? Insomma, sviluppa maggior fascino la poesia o la pittura, la letteratura o la fotografia? E le cosiddette arti minori sono davvero tali? O si è trattato di una sottile bugia per decapitarne da subito le potenzialità?
Se dico che la nuova arte, quella che caratterizzerà in parte il dopovirus, è già cominciata e la si può “godere” in una ampia esposizione al Design Museum di Londra, molti mi tacceranno di essere un provocatore che per un nonnulla vede invadere il ruolo dell’artista da quello del robot, che in realtà non inventa nulla, ma che per il momento, per forza di cose e di progettazione, deve ripartire dall’uomo: ritratti, figure, paesaggi e sopr
Barlume suscitato da cm 6 x 11 di brevi meditazioni (Gardini, Il libro è quella cosa): il libro portato dalla libreria a casa è una promessa, ma quello “che aspetta, ci aspetta” e, occhieggiando, sussurra “ancora da leggere”, è un rimprovero. Borges (La Biblioteca di Babele) immagina un universo fantastico pieno di libri e Canetti (Auto da fé) che il bibliofilo giunga a eliminare le finestre per dar loro più spazio!
“Gli artisti quando giocano lavorano e quando lavorano giocano”, scrisse Dino Buzzati nel breve racconto “Mestiere fortunato”. La frase sembra essere stata concepita apposta per definire la ricerca e l’approccio metodologico di Aldo Spinelli, artista concettuale e creatore di giochi, che da sempre sostiene che, dopo l’homo sapiens e quello faber, sia arrivato il momento di dare spazio all’homo ludens perché l’arte ha una funzione primaria, quella di far divertire.
“Al di là del volto” è il titolo della mostra di Audrey Guttman, ospitata da Futura Art Gallery di Pietrasanta, fino al 7 agosto.
