Palazzo blu ospita la mostra “Hokusai” (a cura di Rossella Menegazzo): una selezione di opere provenienti dal Museo d’arte orientale Edoardo Chiassone di Genova e dal Museo d’arte orientale di Venezia, oltre che da diverse collezioni private. Hokusai, maestro dell’arte xilografica del XIX secolo, è noto per opere iconiche come La grande onda di Kanagawa e per l’influenza esercitata su impressionisti e post-impressionisti.

Con oltre 200 opere è la prima grande monografica in Europa dedicata alla fotografa americana

Sagome indistinte attraversano una piazza deserta formando una composizione di luci e ombre. Un volto incorniciato da scie di luci al neon, sguardo assente verso il vuoto.
Frammenti di corpo riempiono l’intera immagine, come una trama astratta. Ritratti di persone che entrano ed escono dall’ingresso di un edificio banale, messo in scena come a teatro.

Uno Spaziobianco dove le opere diventano emblema di libertà espressiva lontana da vincoli, ravvivata dai progetti inconsueti degli artisti. Questa l’area espositiva che, in occasione dei 15 anni di attività, ospita l’omonima personale di Silvano Costanzo, che è anche ideatore del luogo espositivo. In mostra 19 creazioni in acrilico e gesso accantonate negli anni tornano a essere spazi bianchi, aperti a nuove possibilità.

In mostra una serie di installazioni site-specific con i temi cari all’artista: figure geometric

Buona parte dell’arte moderna, le sue correnti – dada, espressionismo astratto, gutai, per citare alcuni esempi – hanno spesso rivendicato nel gesto e in tutte le molteplici forme che separano l’unicità concreta del particolare dall’astratta genericità dell’universale uno dei criteri fondamentali per definire la propria ragione d’essere.

Non sarà facile dimenticare le Olimpiadi di Parigi.
Quelle location irripetibili, la magia del braciere nei giardini delle Tuileries, la partecipazione corale di un pubblico giovane, allegro, entusiasta, capace di appassionarsi a qualsiasi evento, le performance di personaggi quali Céline Dion, Tom Cruise, le mille storie personali e politiche fiorite spesso intorno ai cinque cerchi resteranno una febbre vivace, eccentrica e provocatoria che ci accompagnerà per lunghi mesi.

Chi si trovi davanti a una scultura di Augusto Perez – si tratti di un appassionato d’arte che già ne conosca l’opera tormentata (l’artista, nato a Messina nel 1929 e scomparso a Napoli nel 2000, tenne mostre importanti in Italia e all’estero, fu invitato alla Biennale di Venezia nel 1960 e 1966 e riscosse diffusi apprezzamenti) oppure di una persona che ne incontri un lavoro per la prima volta – resta subitamente coinvolto e turbato da una sorta di evocazione, che sempre più s’insinua e si rafforza, dei disastri che vanno ogni giorno in scena nel nostro tempo.

Una vita in viaggio fra Germania, Francia e Italia alla continua scoperta di se stesso

Amare le opere di Bernard Aubertin è facile perché al di là di ogni conoscenza i suoi monocromi totali, l’idea dell’odore acre dei suoi brulé, la sua totalità di realista entrano nell’anima.

La Fondazione Louis Vuitton ospita “Pop Forever, Tom Wesselmann &…”. In esposizione, sue 150 opere dialogano con 70 lavori di altri artisti che nel tempo hanno condiviso la stessa sensibilità. Si va da Marcel Duchamp e Kurt Schwitters a Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Andy Warhol fino ai contemporanei Ai Weiwei, Do-Ho Suh, Sylvie Fleury, Derrick Adams e Jeff Koons.

Allestita nel cinquecentesco Palazzo Te, realizzato da Giulio Romano come luogo di rappresentanza ed “onesto ozio” del suo committente, il principe Federico II Gonzaga, la mostra “Picasso a Palazzo Te. Poesia e Salvezza” propone una cinquantina di opere, alcune mai esposte in Italia.

Suggestivo per il visitatore l’accostamento fra gli affreschi rinascimentali e le opere del maestro spagnolo.