In rassegna un’unica opera nella quale l’artista invita a interagire attivamente
Il Museo Macro propone, fino al 16 febbraio 2025, la mostra “Yard” di Allan Kaprow (Atlantic City, 1927), incentrando l’intera esposizione su una singola opera, appunto Yard. Realizzata nel 1961, l’installazione rappresenta una pietra miliare nell’evoluzione delle arti visive del XX secolo. Concepita come un ambiente dinamico e interattivo, invita lo spettatore a partecipare attivamente all’esperienza estetica, sconvolgendo le tradizionali gerarchie tra artista, opera d’arte e pubblico.
Originariamente presentata nel cortile della Martha Jackson Gallery, Yard consisteva in un disordinato mucchio di pneumatici usati, dai quali emergevano cumuli di carta catramata che celavano sculture preesistenti. Questa caotica installazione non era un semplice assemblaggio di materiali, ma un vero e proprio campo di gioco, dove i visitatori erano incoraggiati a camminare, saltare e spostare gli elementi a loro piacimento.
L'installazione romana rievoca l'originale allestimento newyorkese del 1961
Kaprow, consapevole del potenziale trasformativo dell’arte, concepiva i suoi lavori come “partiture concettuali”, ovvero come indicazioni generali da adattare e reinterpretare in base al contesto specifico. Yard, infatti, è stata riallestita in diverse occasioni, sempre con risultati differenti, a testimonianza della sua natura processuale e aperta. L’installazione romana, che rievocava l’originale allestimento newyorkese, ha sottolineato l’attualità di un’opera che continua ancora oggi a suscitare interesse e dibattito, poiché interroga la stessa natura dell’arte.
Kaprow, attraverso Yard, ha messo in discussione l’idea di un’opera d’arte come oggetto finito e autonomo, proponendo invece un modello più inclusivo e partecipativo. Siamo davanti a un chiaro esempio di come l’arte possa uscire dai confini tradizionali del museo e dello studio d’artista, invadendo gli spazi della vita quotidiana e coinvolgendo direttamente lo spettatore. In questo senso, Kaprow si inserisce nella corrente dell’arte concettuale e della performance, che negli anni ‘60 e ‘70 hanno rivoluzionato il modo di concepire e fare arte.
L’utilizzo di materiali poveri e di oggetti di uso comune, come gli pneumatici, sottolinea l’intenzione di Kaprow di abbattere le barriere tra arte alta e cultura bassa. L’artista, infatti, non si limita a rappresentare la realtà, ma la trasforma e la rielabora, invitando lo spettatore a riflettere sul proprio ruolo all’interno della società e sul significato stesso dell’esperienza estetica.
L’opera di Allan Kaprow ha esercitato una profonda influenza sulle generazioni successive di artisti, contribuendo a definire i tratti distintivi della contemporaneità. La sua capacità di coniugare sperimentazione formale e impegno sociale continua a ispirare nuovi progetti e a stimolare riflessioni sul ruolo dell’arte nel mondo contemporaneo.
